Perfect pictures for an imperfect world

A veces me pregunto, ¿Porqué tuvimos que llegar a esta decadencia en el mundo?. ¿En qué momento nos olvidamos de ser humanos, de ayudarnos, de protegernos, de cuidar nuestra tierra, nuestro hogar y comenzamos a actuar como seres irracionales?. ¿Acaso no nos duele ver lo que ocurre a nuestro alrededor, lo que nos ocurre a nosotros mismos, lo que le ocurre a nuestro planeta?
El video que les dejo a continuación me dejó sin palabras y me hizo cuestionarme estas cosas.

Najwa Nimri

Cantautora y actriz española. Su nombre significa éxtasis en árabe, la lengua de su padre.
Nacida el 14 de Febrero de 1972, se dio a conocer como actriz en la película Salto al Vacío del cineasta Daniel Calparsoro, quien más tarde se convertiría en su esposo y director de cabecera.
Pero la actuación no lo es todo para esta talentosa artista española. En el ámbito musical conoció a Carlos Jean con quien formó el dueto de nombre Najwajean el cual fue catalogado por la crítica como el primer grupo de trip-hop español. Editaron en 1998 su primera producción titulada "No Blood" la cual logró alcances importantes. Luego de este disco, editaron algunos sencillos y compusieron música para las películas Asfalto y Guerreros.
El grupo tuvo que desintegrarse pero esto no fue el acabose para Najwa en la cuestión musical, sino el inicio de su etapa solista. Es así como del 2001 a la fecha ha editado tres discos los cuales no hacen más que constatar que el talento y la maravillosa voz de Najwa Nimri no es cuestión de la casualidad. No por nada ha sido comparada con artistas excepcionales de la talla de Leonor Watling, Beth Gibbons y hasta Björk.
Acompañada de una ambientación musical exquisita, hay que escuchar a Najwa con los ojos cerrados y dejarse llevar por la pasión que desborda, por ese deseo proyectado por esa hiriente voz del éxtasis, frágil y áspera, una musa oscura que se adueña de nuestros oídos envolviéndolos con sonoridades sublimes.

Discografía:
Carefully (2001)
Mayday (2003)
Walkabout (2006)

Acá les dejo como siempre un video para que escuchen una probadita de lo que Najwa Nimri hace. Muy recomendable.

Yo Tambien Te Quiero

¿Qué pasa cuando te enamoras de un amigo y ese amor simplemente no puede ser correspondido?
Acá les dejo este cortometraje de Jack Zagha Kababie. Chéquenlo, está divertido.

Ashes&Snow

19 de Enero fue la fecha en que la Ciudad de México recibía oficialmente la exposición Ashes and Snow del fotógrafo canadiense Gregory Colbert que se exhibe en el Nomadic Museum (Museo Nómada) en pleno Zócalo capitalino.
Esta exposición nos narra a través de 53 fotografías de gran tamaño, en color sepia, impresas en un artesanal papel japonés, un video de 60 minutos, dos cortometrajes que grabó al momento de tomar las fotografías y una novela presentada en 365 cartas, las que le escribió a su esposa, durante un año de expedición; la experiencia inigualable que vivió para realizar toda esta obra magistral e incomparable.

"Esta es una exhibición que no trata tan sólo de arte, sino que esperemos que inspire a la gente respecto a esta increíble biblioteca de historia natural y ojalá que cuando la gente salga de la exhibición se sientan menos inclinados a quemar la biblioteca y más inclinados a celebrarla y que estén conscientes de lo rico que es México, incluyendo a los otros países de América del Sur, cuán ricos son estos países y ciertamente yo no creo poder cambiar las actitudes, pero tal vez de una manera pequeña podemos inspirarlos para que cambien de percepción" Gregory Colbert.

La exposición “Ashes and Snow” está abierta al público desde el sábado 19 de Enero y hasta el 27 de abril en el “Nomadic Museum, en el Zócalo de la Ciudad de México.
Si tienen la posibilidad, asistan a esta magnífica exposición. Una experiencia así no tiene comparación.




Sitio Oficial "Ashes and Snow"

El Orfanato

"Laura (Belén Rueda) es una mujer que regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura hasta el punto en que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. La escalada de extraños acontecimientos le llevará a buscar la ayuda de parapsicólogos."

Así describe la sinopsis a esta ópera prima del director Juan Antonio Bayona quien, apadrinado ni más ni menos que por Guillermo del Toro y contando con la magnífica musicalización de Fernando Velázquez y fotografía de Óscar Faura, nos entrega una dosis de 105 minutos de terror de excelente calidad.
Realmente tenía ya bastante tiempo sin ver una película de terror que, fuera de la pretensión comercial, mostrara un excelente trabajo en conjunto y lograra proyectar esa sensación de miedo a lo desconocido, que lograra jugar con nuestro cerebro al grado de hacerlo dudar al preguntarse si lo que se está presenciando es real o simplemente es una película. Pues J.A. Bayona lo logra magistralmente a través de "El Orfanato".
Puede ser que "El Orfanato" nos recuerde a películas como "Los Otros" o el "Resplandor" íconos ya del cine de terror, pero eso es lo que más se agradece pues J.A. Bayona nunca niega las influencias y al contrario las aprovecha y las explota para desembocar en una alucinante historia.
"El Orfanato" es una película ampliamente recomendable, no por nada ha sido seleccionada como la representante del cine español para la entrega de los premios Oscar.
Realmente tenía mucho tiempo sin ver una película de terror con toda la extensión de la palabra y el peso del género, pero hoy, hoy ha terminado esa mala racha.

Acá les dejo como siempre el trailer y un link al sitio oficial:




"El Orfanato" Sitio Oficial

Henri Cartier-Bresson

Cuando hablamos de fotoperiodismo no podemos dejar de hablar de Henri Cartier-Bresson. Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés que nació el 22 de Agosto de 1908 y a quien muchos consideran el padre del fotorreportaje. Su idea siempre fue el atrapar el instante decisivo a lo que llamó "images a la sauvette" (imágenes a hurtadillas). Esto en sus propias palabras se traducía en poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
Durante toda su extensa carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personalidades importantes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. De igual forma cubrió eventos de relevancia mundial como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín.
Abandona finalmente la fotografía en1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte en el 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva. Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como « el ojo del siglo ».
Falleció el 2 de agosto de 2004 en Cereste, al suroeste de Francia.

Acá les dejo algunas de sus fotografías.

LOST HIGHWAY

Entre los muchos directores de cine que existen y entre los más renombrados y reconocidos de este arte, existe uno que al sólo mencionarlo me eriza la piel. Un director que por su particular visión de las cosas y su peculiar manera de presentar sus historias se ha ganado el respeto de todo aquel que se interese por el séptimo arte. Estoy hablando de David Lynch.
Y ¿A qué viene todo esto? Pues simplemente que hace un par de días tuve la oportunidad de ver una más de sus obras y sobra decir que una vez más me impactó como sólo sus películas logran hacerlo. La cinta en cuestión se titula "Lost Highway", una historia alucinante que te lleva en un viaje hacia la mente de un músico que cae en un estado de esquizofrenia e intenta abrigarse en los brazos de otras identidades. Todo esto manejado excepcionalmente por la mano del señor David Lynch.
Les recomiendo ampliamente esta película. Acá les dejo como siempre un link y el trailer para que se den una idea.
Saludos!



Lost Highway

Lego Stop Motion

Acá les dejo un video que me ha gustado. Sobre todo es admirable la paciencia que esta técnica requiere. El video ha sido realizado con la técnica stop motion (fotograma a fotograma) y se invirtieron 38 hrs de dedicación para su realización.
Chéquenlo...



Saludos!